О восприятии искусства

7.02.2026 15:00:28

Был в Москве позавчера, освободился рано, оставалось время, поехал в Третьяковку. Всего на полтора часа, это немного совсем, я люблю медленно ходить, а тут галопом по Европам. Но впечатление получил.
Известные картины, классика. Три богатыря, девочка с персиками, Пушкин, пара Достоевских, Толстой, Мусоргский и другие. Это всё понятно, но я в силу дефицита времени проводил обзорный обход. И заметил интересное. Я это и раньше замечал, но тут особенно стало заметно.
До середины девятнадцатого века все картины "одинаковые". Видимо, была общая школа, "мода". Идентичные портреты, прилизанные, реалистино исполненные на темном фоне. Пасторальные пейзажи с корабликами или мелкими человечками на фоне. На протяжении десятилетий. И только к семидесятым годам появляется жизнь, экспрессия, эмоция. Взмах кисти, приближение к импрессионизму. Но насколько живее выглядят портреты того же Серова против предшественников! В пейзажах также свежие идеи резко вытеснили ранее модную пастораль. Да, появляется перебор в виде того же Врубеля, но все равно это живее более ранних работ.
И понимаю, что до семидесятых годов девятнадцатого века мне картины "не нравятся". Нет, они красивые, но они не по душе. И да, позже начинаются странные течения в живописи, но их много, они разные, есть выбор. И это отлично! Люди живут, двигаются, ищут. Выходят за рамки.
В Третьяковке этого нет, это уже просто про историю искусства. Но после этого посещения я по другому посмотрел на то, что было позже.
Я сам внутри на этом же этапе, 1870-1890 годов. А хочется дальше. И как ни странно, после выставки в голову стали приходить идеи, которые вообще не в моем нынешнем стиле. И не в стилях из Третьяковки. Получится ли их реализовать и когда?

В дополнение от 08.02.2026. Цитата из статьи:
"В официальном искусстве, которое выставлялось в Парижском Салоне, героями были мифологические персонажи, исторические деятели или, на худой конец, пастушки."
Это про 1875 год. "...где вовсю бушуют страсти вокруг творчества импрессионистов. Их картины называют «мазнёй» и «оскорблением вкуса»
То есть было официальное искусство, я именно про это и написал выше. Официальное, признанное, утвержденное. Писать только так, а не иначе. А выглядело как стазис, смерть.
Статья была про смелую, ломающую каноны объекта живописи, художника Густава Кайботта «Паркетчики». Хотя по мне, вполне реалистична, вызов был в объекте, выбранном для натуры.
Вот в те времена и произошел слом официального искусства. И в него хлынула жизнь.

Теги статьи: pictures

Лайков: 0